dilluns, 23 de maig del 2011

La incidencia de les arts plàstiques en la cronofotografia

Les fotografies van demostrar que els patrons utilitzats durant segles per representar el moviment, especialment el galop del cavall, eren totalment erronis. Diu Demenye, colaborador de Marey:

El gran pintor Meissonnier ( pintor de batalles en les que figuren nombrosos cavalls en moviment), visitava el nostre laboratori i s'intiresava per els passos del cavall que procurava representar amb exactitud. Davant dels primers anàlisis fotogràfics que els presentem, va fer un crit d'extranyesa i va acusar a la nostra càmara de visió falsa: " quan m'ensenyeu un cavall galopant com aquest (ensenyava un dels seus croquis) llavors em quedaré satisfet amb la vostra invensió"

No va tenir més remeu que reconéixer la exactitut de la fotografia. Resulta tòpic indicar la influència d'aquests descubriment en les escenes hípiques pintades per Degas, per exemple. També es veu reflexa't aquest ús de seqüència fotogràfica en la obra de Duchamp, Nuu baixant per una escala de l'any 1912. Els moviments d'una mateixa figura es repeteixen, igual que en la Cronofotografia de Marey.
El Futurisme reflexà també la mateixa preocupacio, sobre tot en les obres de Giacomo Balla com Dinamisme d'un gos lligat amb corretja, La mà del violinista i Noia que corre pel balcó. Pot apreciar-se com un fenòmen de rebot, la experiència inicialment fotogràfica ( Muybridge, Marey) passa a la pintura (Duchamp, Balla y altres futuristes).

dimecres, 18 de maig del 2011

Galeria futurista

La farola. 1909

Vol d'oreneta. 1912

L'automobil ha passat. 1913

Violí i paleta. 1910

dimarts, 10 de maig del 2011

Giacomo Balla i La mà del Violinista


Giacomo Balla es un pintor Italià que pertany al moviment d'avantguarda Futurista que va néixer a Turín l'any 1817 i va morirà a Roma l'any 1
958.
Balla va començar pintant les ciutats de nits i ha interessar-se pels problemes del món obrer i marginal, la influència del moviment futurista sobre Balla va sorgir a partir d'un viatge que va realitzar a París on també li va atraure l'impressionisme, per la seva manera de descomposar els color
s i les formes. Això s'aprecia a la seva obra La Jornada del Obrer.

L'any 1910 firma junt a altres pintors el manifest Futurista. Les seves primeres obres (vols ràpids, línies de velocitat, etc.) van ser les institucions que van donar impuls i ritme a les experimenacions
dels primers anys del futurisme. Seguint la seva obra ens trobem amb Nena que corre pel balcó i el Dinamisme d'un gos lligat.
Nena que corre pel Balcó.1912


Dinamisme d'un gos lligat.1912

Després de profunditzar en els temes del moviment futurista, com dividir una imatge, per exemple, perquè davant dels nostres ulls sembli un moviment, Balla es desinteresà d'aquest moviment. Durant els anys 20 es va apropar més al cinema i a la psicologia, i a
partir de 1930 retornà als temes figuratius dels seus anys pre-futuristes, pintant ciutat, paisatges i retrats. Balla també va ser precursor del dadaísme i també se'l va considerar un dels representats de l'art abstracte italià.


La mà del violinista (1912)
Giacomo Balla
Tate Gallery
Oli sobre llenç 52 x 75 cm.

Balla va decorar la casa de Löwenstein on va coneixer a Arthur Löwenstein, un violinista aficionat. En una carta a la seva família el Novembre de 1912 comentava que tenia casi acabat un estudi de la má del marit i amb diferents posicions de l'arc seguint aquests moviments. Dos pàgines en el seu llibre de notes sobre el ritme d'un arc que es troba cobert amb petits estudis del motiu central: la mà en moviment. Per conseguir una sensació de moviment i soroll emplea unes linies de colors que es situen unes paral·leles a les altres. Els colors que utilitza Balla son gros, ocres i marrons, amb petits traços de turquesa, blau, taronja, violeta i rosa. El ritme del violinista representa la concepció més madura de la idea de Boccioni sobre la relació del objecte i l'ambient, i això ho consegueix fonent aquest objecte amb el fons. La forma trapezoidal del llenç permet al espectador tenir la sensació de que el violí sortirà del quadre.



dimecres, 4 de maig del 2011

Manifests Futuristes

"Declarem que l'esplendor del món s'ha enriquit amb una bellesa nova: la bellesa de la velocitat. Un automòbil de curses adornat amb grans tubs com serps d'alè explosiu [...], un automòbil que rugeix i sembla córrer sobre la metralla és més bonic que la Victòria de Samotràcia. Volem cantar a l'home que el condueix [...]. Per què hem de mirar enrere quan el que necessitem és fer caure les portes misterioses de l'Impossible? El Temps i l'Espai han mort [...]. Volem glorificar la guerra, única higiene del món, el militarisme, el patriorisme, l'afany destructor dels anarquistes, les belles idees que maten i el menyspreu a la dona [...]. És a Itàlia on llancem aquest manifest de violència enderrocadora i incendiària, a través del qual fundem avui el Futurisme, perquè volem alliberar Itàlia de la gangrena que són els professors, els arqueòlegs, els cecerones i els antiquaris [...]. La veritat és que el fet d'anar sovint als museus, a les biblioteques i a les acadèmies ( aquests cementiris d'esforç perduts, aquests calvaris de somnis crucificats, aquests registres d'impulsos trencats...!) és, per als artistes, el que la tutela prolongada dels pares representa per als nois intel·ligents, embriacs de talent i de voluntat ambiciosa"

TOMMASO MARINETTI, Manifest del futurisme, 1909 (text adaptat)



"Revoltem-nos contra la superfície, contra la banalitat i la facilitat botiguera i bagassa que fan profundament menyspreables la majoria dels artistes respectats de totes les regions d'Itàlia.

Aire doncs, restauradors a sou de vells cromos! Arqueòlegs afectats de necrofília crònica! Aire, crítics, alcavots complaents! Airem acadèmies gotoses, professors buidaampolles i ignorants! Aire! [...]

Que siguin sepultats els morts en les entranyes més profundes de la Terra! Que sigui de sembarassat de mòmies el llindar del futur! Lloc als joves, als violents, als temeraris!"

UMBERTO BOCCIONI, CARLO CARRÀ i altres. Manifest dels pintors futuristes, 1910 (text adaptat)






diumenge, 24 d’abril del 2011

Introducció a Giacomo Balla i al futurisme

Un cas particular de la revolució creativa que generà el moviment cubista és el futurisme. Al voltant d’un personatge carismàtic, el poeta Filippo Marinetti, a Itàlia va sorgir un moviment agressiu, provocador, rupturista. L’objectiu de fons era crear una avantguarda
innovadora que abracés totes les arts i que fes despertar un món cultural endarrerit i marginal. Per això, els futuristes estaven fascinats per la velocitat i la màquina com a símbol d’un món que comença, i rebutjaven els models del passat. L’audàcia de la
proposta de Marinetti va interessar diversos pintors i escultors i va generar una reflexió estrictament artística, el gran teòric de la qual va ser Umberto Boccioni (1882-1916).

El punt de partida, pel qual simbolitzava d’innovació i de ruptura, va ser el cubisme, especialment la seva aplicació a l’estudi del moviment (M.Duchamp).


Nu baixant una escala. 1912 Marcel Duchamp

Algunes de les obres futuristes van ser criticades pels cubistes, que deien que, de fet, eren simples reproduccions d’exposicions fotogràfiques. Però els futuristes no es conformaven amb l’estudi científici de

l moviment físic. Els va interessar el moviment perquè representava la transformació, el futur, el canvi constant, més que el seu estudi, els interessava la seva utilització com a motiu i com a símbol. La fascinació futurista per la velocitat estava relacionada amb el concepte de progrés.

La marginalitat d’Itàlia en el procés de mecanitzacó europea va dur els intel·lectes a indentificar el maquinisme amb la força que permetria superar un ordre antic i decadent. De manera que, a l’interés científic de Duchamp, els futuristes hi van oposar un entusiasme ideològic, irracional, que va veure la velocitat (més que no pas el moviment) coma símbol d’una societat nova. A més, en termes artístics, els seus objectius eren més ambiciosos: No es volien limitar a crear la sensació de moviment, sinó que volien veure com el moviment alterava i descomponia els cossos.

Volien captar la dinàmica en si mateixa, a través del que anomenaven línies-força (“ energia amb la qual tot abjecte respon a la llum i a l’ombra, i que engendra la forma-força i el color-força”) . Això s’aprecia en una obra del nostre autor futurista, Giacomo Balla (1871-1958), Velocitat abstracta: l’automòbil ha passat, no pretén captar el desplaçament físic de l’automòbil, sinó el concepte mateix de velocitat.


L'Automòbil ha passat. Giacomo Balla

Desitjaven també expressar la manera com l’efecte físic del moviment generava simultàneament alteracions de l’estat d’ànim. La condició de l’art era, segons Boccioni, l’emotivitat; per això va fer quadres com ara Estats d’ànim: els que se’n van i Estat d’ànim: els que es queden.

Estat d'ànim: Els que se'n van. U.Boccioni 1911

Els que es queden. U.Boccioni 1911

Boccioni explica així les seves intencions en concebre una obra:

" Els impressionistes feien un quadre per mostrar un moment particular i subordinaven la vida del quadre a l'impacte d'aquest moment. Nosaltres sintetitzem tots els moments (temps, força, forma, color, to) i construïm així l'obra"

El futurisme no va sobreviure a la Primera Guerra Mundial. Boccioni va morir al front; per als altres membres d'aquest corrent, resultava difícil sostenir l'elogi de la tecnologia i de la destrucció en una societat, com la italiana, que havia patit tant a canvi de tan poc, i se'n van anar desvinculant.

Tot i que, inicialment, va ser un moviment que veia amb simpatia els corrents anarquistes, el feixisme, tan basat en allò irracional, va recollir, en alguns casos ( Marinetti especialment), els entusiames ressentits d'una guerra tan frustant per a les aspiracions italianes, i va acabar desacreditant els darrers supervivents identificats amb el futurisme. Altres moviments més vius, més rupturistes i més independents van anar prenent-li tot el protagonisme. I els antics futuristes es van implicar en altres corrents, pròxims a l'abstracció, a la pintura metafísica o al surrealisme. La flamada futurista va ser, doncs, un fenomen local, breu, intens, però estèril. Només en alguns països com Itàlia, Rússia o Catalunya va germinar amb força.


dilluns, 18 d’abril del 2011

Arxiu fotogràfic de Marey

Homme courant, poussant devant lui une roue. Marey 1886
Cheval blanc au pas. Marey 1886
Cheval blanc monté. Marey 1886

Long jumpt with a pole. Marey 1890


The flight of a Gull. Marey 1887

Successive views of a man runing. Marey 1886


El rifle de Marey i els seus antecedents



El rifle cronofogràfic de Marey és un dels nombrosos antecents al cinema. A partir del s.XIX va nèixer un interé
s per passar de la instantànea fotogràfica a la sequencialització i descomposició del moviment, per això es van crear un seguits d'artefactes i sistemes que restituien el moviment,basats en el fenòmen de la pesistència retiniana, és a dir, la continuitat de la percepció registrada per la retina després de cessar l'estímul que l'ha provocat.El Fenaquitoscopi de Antoine Plateau desde 1829, el Zootrop de Claudet fins el 1860, el Praxinoscopi de Reynaud l'any 1877, entre d'altres,
són intents ens remeten als antecedents de la cinematografía.

EXEMPLE DE FENAQUITOSCOPI





ZOOTROP





PRAXINOSCOPI



Els primers treballs que van analitzar el moviment es deuen a Edweard Muybridge a partir de l'estudi del galop d'un cavall (1878), utilitzava càmeres instalades en fila i l'obturador s'accionava per uns cables que trencava el cavall al passar.





Animat per la experiència fotogràfica de Muybridge, Marey va decidí seguir la investigació , però en comptes de obtenir diversos fotogrames consecutius, va procurar obtenir en un clixé el desenvolupament del moviment. Per això, va idear la manera de treure varies imatges de un mateix model en diverses postures, situant al model sobre un fons completament negre i disparant la màquina a intervals regulars, per tal de que el desenvolupament del moviment del model es gravés en una sola placa. La invensió del fusil Cronofotogràfic es data l’any 1882 que permetia treure dotze instanàneas en un segon, cada una amb una exposició de 1/720 de segon.


Tan Muybridge, que va adaptar les seves fotografies al zootrop, com Marey, realitzador de fotos en película continua que després es projectava, van prefigurar el cinematógraf presentat per els germans Lumière l’any 1895.